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Actividades URBAN AUDIO ZARAGOZA

 

Día: viernes 13 de septiembre

Hora: 19:00-20:00h

Lugar: Etopia Centro de Arte y Tecnología

Actividad: Presentación del proyecto y encuentro con Florian Tuercke

Entrada: acto abierto al público en general y en especial a los asistentes a los talleres Urban Audio Zaragoza.

 

Día: sábado, 14 de septiembre

Hora: 09:00-14:00h

Lugar: Etopia Centro de Arte y Tecnología y alrededores

Actividad: taller Sonidos inaudibles

Entrada: sólo asistentes inscritos al taller

 

Día: lunes, 16 de septiembre

Hora: 16:00-19:00h

Lugar: Plaza de Aragón

Actividad: escucha de los sonidos de la ciudad

Entrada: actividad abierta a todo el público que se quiera acercar

 

Día: martes, 17 de septiembre

Hora: 16:00-19:00h

Lugar: alrededores de Etopia (calle Rioja – Av. Navarra / Av. Expo 2008. Frente a estación Delicias).

Actividad: escucha de los sonidos de la ciudad

Entrada: actividad abierta a todo el público que se quiera acercar

 

Día: miércoles, 18 de septiembre

Hora: 16:00-19:00h

Lugar: Glorieta Avenida de Ranillas con Av. de los Pirineos.

Actividad: escucha de los sonidos de la ciudad

Entrada: actividad abierta a todo el público que se quiera acercar

 

Día: jueves, 19 de septiembre

Hora: 16:00-19:00h

Lugar: Plaza de Europa

Actividad: escucha de los sonidos de la ciudad

Entrada: actividad abierta a todo el público que se quiera acercar

 

Día: viernes, 20 de septiembre

Hora: 16:00-19:00h

Lugar: Camino de las Torres con Av. Cesáreo Alierta

Actividad: escucha de los sonidos de la ciudad

Entrada: actividad abierta a todo el público que se quiera acercar

 

Día: lunes, 23 de septiembre

Hora: 10h

Lugar: Espacios de la ciudad decididos por los participantes

Actividad: taller Composición urbana colaborativa

Entrada:  sólo asistentes inscritos al taller

 

Día: martes, 24 de septiembre

Hora: 10h

Lugar: Espacios de la ciudad decididos por los participantes

Actividad: taller Composición urbana colaborativa

Entrada: sólo  asistentes inscritos al taller

 

Día: miércoles, 25 de septiembre

Hora: 10h

Lugar: Espacios de la ciudad decididos por los participantes

Actividad: taller Composición urbana colaborativa

Entrada: sólo asistentes inscritos al taller

 

Día: jueves, 26 de septiembre

Hora: 10h

Lugar: Espacios de la ciudad decididos por los participantes

Actividad: taller Composición urbana colaborativa

Entrada: sólo asistentes inscritos al taller

 

Día: jueves, 26 de septiembre

Hora: 17h – 21h

Lugar: Etopia Centro de Arte y Tecnología

Actividad: inauguración exposición Paseo Project

Entrada: libre

 

Día: viernes, 27 de septiembre

Hora: 10h

Lugar: Espacios de la ciudad decididos por los participantes

Actividad: taller Composición urbana colaborativa

Entrada: sólo asistentes inscritos al taller

 

Día: viernes, 27 de septiembre

Hora: 20:30h

Lugar: Etopia Centro de Arte y Tecnología

Actividad: concierto Urban Audio Zaragoza

Entrada: libre

 

Día: sábado, 28 de septiembre

Hora: 12:00h

Lugar: Etopia Centro de Arte y Tecnología

Actividad: Entrevista a Florian Tuercke en el programa Intermixta de TEA FM

Entrada: libre

 

 

 

 
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URBAN AUDIO ZARAGOZA: interview with Florian Tuercke

“Technology is nothing more than the vessel for an idea”

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Last year German artist, Florian Tuecke, won with his project Urban Audio the first edition of Paseo Project: New Creative Models to Experience the City. This September 11, Tuecke will come to Zaragoza to produce its project, a sound art research project in the public space where the acoustic structure of the cities and its urban situations are tested in terms of its compositional and musical configuration. All his research and an exhibition about all the sound receiver instruments he has designed and fabricated over the last years will be shown at Etopia Center for Art and Technology, the brand new venue in the city about innovation and new media culture.

Hi, Florian. Where do we catch you now? I think you are pretty busy making “some” boxes… How everything is going?

Of course a project that size takes a lot of effort; also in preparation: designing new instruments, building boxes for shipping, preparing the van, building additional equipment, cables and adapters… But I can say, that things are going ok.

Why sound? What does the sound have to appeal to your artistic creativity?

Sound is an phenomena that we find all around us. On our planet we experience sound mostly as variation in the density of air. But sound also travels inside solid or liquid materials. And when we widen the understanding of sound towards vibrations and cyclic or rhythmic patterns, we will find sound-like phenomena in the smallest bits of matter (rhythmic movements of atomic and sub-atomic particles) as well as in the universal scale (rotations of planets and stars or any movement that happens in circular orbits). But when we focus on our own existence and our perception of the world, we notice that the sense of hearing gives us essential information about the world we live in. While our eyes enable us to obtain directed and focussed information, our ears receive general, and often unconscious information about the world. Our sense of vision is connected to our rational thinking; sound connects to our subconsciousness and our emotions. In our visually dominated perception of the world, the effect of sound on our biological and psychological existence is often neglected. This makes it an interesting field of artistic research to me.

How started your interest on working with sound in public spaces and in particular your project Urban Audio?

I was working with sound-installations for some while. I utilized these installations as musical instruments for concert-like performances. In this situation I was looking for a way to reduce my compositional influence on the sonic result. At the same time I was starting to work on artistic strategies in public space and I noticed, while paying attention to urban traffic situations, that compositional aspects are immanent in these structures. I started to understand traffic as compositional structure that is unconsciously created by the decisions, actions and interactions of numerous individuals. So I started looking for ways to translate these structures to the language of music. This is how the idea of Urban Audio was born.

And in which way this project has changed or evolved throughout the time?

When I started the project I was working with single instruments and applied them in urban space to translate the acoustic output of a traffic situation into musical sounds. After I had made a project in the USA during which I was traveling cross-country to record the musical output of traffic in 26 cities, I decided to pay more attention to the specific structure of each traffic situation. I noticed that I had to work with more instruments at a time in order to cover a wider area and thereby to approximate further towards the complexity this of a urban traffic situation. So I equipped a van with a mobile recording studio, a wireless transmission system and with a set of 8 instruments that are each tuned differently.

How do these instruments work?

These instruments basically work like string-based acoustic filter, whereas the frequencies of the filtering are defined by the tuning of strings. This equals the working principal of the first single instruments, but now I had 8 instruments with different tuning that i could distribute in the area of an entire traffic intersection. This technique enabled me to create a more sophisticated and detailed musical transformations and to thereby translate more of the individual complexity of each traffic structure into a collaterally created musical composition.

You are an artist that works with sound technology. In which manner technique have an influence in your creativity? Does it condition your projects?

For me, technology is one of the possible media for artistic work. Working with technology, or technology-based media is one of the techniques to realize an idea. It is not much different from a painters brush. More than conditioning, technology can help to express an idea. Besides, I am enjoying to work in a rather analog scale which makes the necessary technology or their components in most many most available or producible. Admittedly, some ideas are easier to realize than others. But in the end technology is nothing more than the vessel for an idea.

Is there any particular artist that may influence your work?

There are several artists whose concepts and approaches have influence on me. Obviously, artists who re-thought the concept of composing, like Terry Riley, John Cage and LaMonte Young -just to mention some- gives a certain basis to my works, but also contemporary artists like Christina Kubisch, Sam Auinger or Georg Winter.

Can you tell us something in advance about Urban Audio Zaragoza?

In one part of the project I will investigate 5 major traffic hotspots of Zaragoza with my mobile equipment. Visitors can come to the van and listen live to the musical translation of the particular traffic structure. An other part of the project will be a more extended idea of composing. Citizens will be involved in the compositional process. For this part of the project, I have designed a set of 6 lightweight and easy-to-use instruments which will be handed to local people. The decision about which specific situation in Zaragoza to record is in their hands. All recordings and that are collected by the participants will be published in an online-map where they can be re-played in free combination. The idea is to involve the City of Zaragoza on different levels in the process of composing.

Urban Audio Zaragoza was the project winner of the first edition of the contest Paseo Project and you had the opportunity to come to Zaragoza a visit Etopia, the Center for Art and Technology of the city which will launch its activities this september. What can you tell us about it?

Above all I want to congratulate the City of Zaragoza on launching an art and technology center during these difficult times. I think a step like this not only proves courageousness, but also shows a sense for visionary thinking. Supporting cross-disciplinarity and open structures – especially in the field of technology, arts and entrepreneurship – is a key step towards future sustainability. I am convinced that Etopia has as well the potential of playing a significant role for the development of the region as of being an internationally acknowledged institution.

In addition to your project, there is going to be an exhibition about the sound elements you have made in the last years. What can you explain about them? Do you consider yourself like a some kind of sound luthier or sound craft maker?

I would like to keep it as simple as this: the instruments that I need to achieve certain results simply don’t exist; so I have to build them. Instrument-making surely is a part of my practice as an artist. And although artist-made objects are commonly considered sculptures, I consider them instruments due to the fact that all their design and construction follows the purpose they are made for. So I would rather consider myself a luthier than a sculptor. At the other hand, the instruments are not the end of the story. They are tools for projects to investigate compositional strategies.

Thanks, Florian, for your time. We are looking forward to seeing you in Zaragoza this next September and make Urban Audio Zaragoza real.

Thanks me too. I am looking forward to being in Zaragoza and play around with the sounds of the city 🙂

 

Image: Florian Tuercke working with his urban sounds receptors

 

 

 
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Urban Audio Zaragoza: Entrevista Florian Tuercke

“La tecnología no es más que el vehículo para materializar una idea”

 

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El artista alemán Florian Tuecke fue uno de los ganadores el pasado año de la primera edición de Paseo Project con su proyecto URBAN AUDIO ZARAGOZA. Desde el 11 de septiembre, estará en Zaragoza para producir su proyecto de investigación de arte sonoro en el espacio público, donde la estructura acústica de las ciudades y sus situaciones urbanas se ponen a prueba en cuanto a su configuración compositiva y musical. El público podrá ver su trabajo en la ciudad y a partir del 26 de septiembre, todas sus investigaciones y una muestra con todos los instrumentos captadores de sonidos que ha diseñado y fabricado en los últimos años se exhibirán en Etopia Centro de Arte y Tecnología, el nuevo equipamiento de la ciudad en torno a la innovación y la cultura de los nuevos medios.

Hola, Florian. ¿En qué momento te encontramos? Sé que estás bastante ocupado haciendo “algunas” cajas… ¿Cómo va todo?

Ni que decir tiene que un proyecto de esta envergadura conlleva mucho esfuerzo, también en lo que atañe a la preparación: diseñar nuevos instrumentos, fabricar cajas para su transporte, preparar la furgoneta, crear el equipamiento adicional, los cables y adaptadores… Con todo, puedo decir que va muy bien.

¿Qué tiene de atractivo el sonido para ser tu campo de trabajo artístico?

El sonido es un fenómeno que nos rodea en todo momento. En nuestro planeta, experimentamos el sonido en gran medida como variación en la densidad del aire, pero el sonido viaja también en el interior de los materiales sólidos o líquidos. Y cuando ampliamos nuestro conocimiento del sonido hacia las vibraciones y los patrones cíclicos o rítmicos, podemos encontrar fenómenos parecidos al sonido en los fragmentos de materia más pequeños (movimientos rítmicos de partículas atómicas y subatómicas) y también a escala universal (rotaciones de los planetas y las estrellas o cualquier movimiento que producen las órbitas circulares). Cuando nos centramos en nuestra propia existencia y nuestra percepción del mundo, nos damos cuenta de que el sentido del oído nos aporta información esencial acerca del mundo en el que vivimos. Si bien nuestros ojos nos permiten obtener información directa y concreta, nuestros oídos reciben información de carácter general, a menudo inconsciente acerca del mundo. Nuestro sentido de la vista está ligado a nuestro pensamiento racional; el sonido nos conecta con el subconsciente, con nuestras emociones. En esta percepción del mundo dominada por lo visual, no solemos fijarnos en el efecto que tiene el sonido sobre nuestra existencia biológica y psicológica. Esto lo convierte en un interesante ámbito de investigación artística para mí.

¿Cómo se gestó tu interés por trabajar con el sonido en espacios públicos y en particular tu proyecto Urban Audio?

Llevaba un tiempo trabajando con instalaciones sonoras. Utilizaba estas instalaciones como instrumentos musicales para performances semejantes a conciertos. En este contexto, buscaba una manera de reducir mi influencia compositiva sobre el resultado sónico. Asimismo, estaba empezando a trabajar en estrategias artísticas en el espacio público y, al observar detenidamente situaciones relacionadas con el tráfico urbano, me dí cuenta de que los aspectos compositivos son inmanentes a estas estructuras. Comencé a interpretar el tráfico como una estructura compositiva que se genera inconscientemente a partir de las decisiones, las acciones y las interacciones de muchas personas. Comencé a buscar formas de traducir estas estructuras al lenguaje de la música. Así es como nació la idea de Urban Audio.

 ¿Cómo ha cambiado y evolucionado este proyecto a lo largo del tiempo?

Cuando comencé el proyecto trabajaba con instrumentos únicos y los aplicaba en el espacio urbano para traducir la producción acústica de una situación de tráfico a sonidos musicales. Después de llevar a la práctica un proyecto en EE.UU. durante el que viajé por todo el país para grabar la producción musical del tráfico en 26 ciudades, decidí prestar más atención a la estructura concreta de cada situación de tráfico. Comprendí que debía trabajar con más instrumentos a la vez con el fin de abarcar un área más amplia y acercarme más a la complejidad de un contexto de tráfico urbano. Por eso equipé una furgoneta con un estudio de grabación móvil, un sistema de transmisión inalámbrico y un conjunto de 8 instrumentos, cada uno de ellos afinado de forma distinta.

¿Cómo funcionan estos instrumentos?

Estos instrumentos funcionan básicamente como un filtro acústico con cuerdas, donde las frecuencias del filtrado son definidas por la afinación de las cuerdas. Equivale al principio de funcionamiento de los primeros instrumentos individuales, aunque al final tenía 8 instrumentos con afinaciones distintas que podía distribuir en toda la zona de una intersección de circulación. Esta técnica me permitió crear transformaciones musicales más sofisticadas y detalladas y traducir así una mayor proporción de la complejidad individual de cada estructura de tráfico en una composición musical creada colateralmente.

Eres un artista que trabaja con la tecnología sonora. ¿En qué medida influye la técnica en tu creatividad? ¿Condiciona tus proyectos de algún modo?

Para mí, la tecnología es uno de los posibles medios para realizar una labor artística. El trabajo con la tecnología o con medios de base tecnológica es una de las técnicas para llevar una idea a la práctica. No difiere mucho del pincel de un pintor. Más que condicionar, la tecnología puede ayudar a expresar una idea. Además, disfruto trabajando en una escala analógica, porque la tecnología necesaria o sus componentes son en general más accesibles o producibles. Hay que reconocer que algunas ideas son más fáciles de llevar a la práctica que otras, pero a fin de cuentas la tecnología no es más que un vehículo para materializar una idea.

¿Hay algún artista en particular que haya influido en tu obra?

Hay varios artistas cuyos conceptos y planteamientos han tenido una influencia sobre mí. Evidentemente, los artistas que repensaron el concepto de composición, como Terry Riley, John Cage y LaMonte Young, por mencionar algunos, se encuentran en la base de mis obras, aunque también artistas contemporáneos como Christina Kubisch, Sam Auinger o Georg Winter.

¿Nos puedes contar algo como anticipo sobre URBAN AUDIO ZARAGOZA?

En una parte del proyecto investigaré 5 puntos de mayor afluencia de tráfico en Zaragoza con mi equipo móvil. Los visitantes podrán acercarse a la furgoneta y escuchar en directo la traducción musical de esa estructura de tráfico concreta. Otra parte del proyecto consistirá en una idea más ampliada de la composición. Los ciudadanos participarán en el proceso compositivo. Para esta parte del proyecto he diseñado un conjunto de 6 instrumentos ligeros de fácil manejo que todo el mundo podrá utilizar. La decisión de qué situación específica grabar en Zaragoza está en sus manos. Todas las grabaciones que sean recogidas por los participantes se publicarán en un mapa online que podrán reproducir en una combinación libre. La idea es implicar a la Ciudad de Zaragoza en las distintas fases del proceso de composición.

URBAN AUDIO ZARAGOZA fue el proyecto ganador de la primera edición del concurso Paseo Project y tuviste oportunidad de venir a Zaragoza y visitar Etopia, el Centro de Arte y Tecnología de nuestra ciudad, que comenzará su actividad en septiembre. ¿Qué nos puedes contar de esto?

En primer lugar quisiera felicitar a la Ciudad de Zaragoza por inaugurar un centro de arte y tecnología en estos tiempos tan difíciles. Un paso como este no solo demuestra valentía, sino que además es prueba de un pensamiento visionario. Alentar la interdisciplinariedad y las estructuras abiertas, sobre todo en el campo de la tecnología, las artes y el emprendizaje, es un claro avance hacia la sostenibilidad futura. Estoy seguro de que Etopia tiene asimismo potencial para desempeñar una función significativa en el desarrollo de la región como institución con reconocimiento internacional.

Además de tu proyecto, va a haber una exposición sobre los instrumentos que has creado en los últimos años. ¿Qué nos puedes explicar sobre ellos? ¿Te consideras en cierto sentido como un luthier o un artesano del sonido?

Lo diré sin ambages: los instrumentos que necesito para lograr ciertos resultados sencillamente no existen, por eso tengo que crearlos. Desde luego, la fabricación de instrumentos forma parte de mi práctica como artista. Aunque los objetos elaborados por artistas se consideran habitualmente esculturas, yo los entiendo como instrumentos porque su diseño y construcción persiguen la finalidad concreta para la que se han hecho. Así pues, me considero más un luthier que un escultor. Por otro lado, los instrumentos no son un fin en sí mismos. Son las herramientas para proyectos que investigan estrategias compositivas.

Gracias, Florian, por tu tiempo. Esperamos verte pronto en Zaragoza y hacer de URBAN AUDIO ZARAGOZA una realidad.

Gracias a vosotros. Estoy deseando ya llegar a Zaragoza y divertirme con los sonidos de la ciudad 🙂

 

Imagen: Florian Tuercke trabajando con sus receptores de sonidos urbanos

 
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Cine en aragonés en el Festival Ars Electronica

 

En Linz se escuchará aragonés

 

El próximo viernes 6 de septiembre se presentará en el Festival Ars Electronica en Linz, el proyecto Cine aragonés realizado por los alumnos de la escuelas rurales Cinca-Cinqueta que ganaron la primera edición del concurso Paseo Project Mini celebrada este año. Sus divertidos cortometrajes, con los que mantienen y difunden la lengua aragonesa usando herramientas digitales de creación audiovisual, se presentarán dentro de la sección U19 Create Your World.

Al festival acuden en representación de sus compañeros, dos alumnos y uno de sus profesores, que explicarán y compartirán experiencias junto a otros colegas de Alemania, Austria, Suiza y Hungría.

Aquí os dejamos todos los cortos que han hecho hasta la fecha con una simpáticas introducciones.

 

 

¡Os contaremos sus andanzas por tierras austriacas !

 
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Paseo Project 2013 contest: Reclaim

Publicado en agosto 30, 2013 por en Uncategorized

Reclaim by Volker Rommel, first project for Paseo Project 2013

Here you go his proposal:

 

Responsive iFeature Pro Slider

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The Responsive iFeature Pro Slider now adjusts dynamically when being viewed by a mobile device such as an iPhone or iPad. It also includes image resizing, and thumbnails.

Excellent Support

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We designed iFeature Pro to be as easy to design with as possible, if you do run into trouble we provide a support forum, and precise documentation.